L’Ordre du jour de l’Art de la bibliothèque

L'Ordre du jour de l'Art de la bibliothèque

• Harry Bellett, les Contrefacteurs distingués. Skira
Selon l’ancien directeur du Metropolitan Museum de New York, Thomas Hoving, 40% des travaux logé dans le célèbre bâtiment de la Cinquième Avenue sont des faux. Une thèse audacieuse? Pas trop, les revendications Harry Bellet, écrivain et chroniqueur au journal Le Monde avec un passé au Centre Pompidou et à la Fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence: l’estimation de Hoving pourrait être trop optimiste.

Pour nous montrer les proportions du phénomène des faux, Bellet nous invite à ouvrir un voyage fascinant au long de l’histoire: du grec Pasitele, que escogitava escroqueries au préjudice de les collectionneurs, les romains, le jeune michel-ange, jusqu’à ce que Han van Meegeren, qui a dirigé Goering avec ses faux Vermeer et en anglais Erich Hebborn, avec ses dessins parfaits a gardé les plus grands experts dans l’art de la renaissance. Échec d’artistes et de créateurs de génie, ces personnes sont susceptibles d’invalider les études plus rigoureuses et de tromper lourdement sur nos connaissances de l’histoire de l’art. Et pourtant, écrit-Bellet, à chaque nouveau cas vient sur l’enthousiasme de l’auditoire, en transformant le contrevenant en héros: comme “Arsenio Lupin, le gentleman cambrioleur qui était propriétaire de la mona lisa authentique et le Diadème de Saitaferne (qui a été utilisé comme un copritelefono), tandis que le Louvre, comme il l’a gardé les copies”.
Sensationnel scandales et des histoires de drogue suivre l’un de l’autre dans un volume qui est plein d’esprit et de passionnant comme un roman, mais strictement documentées et conformes à la réalité.

• Larry Warsh, Basquiat-ismes. Jean-Michel Basquiat. Princeton University Press
Parmi les artistes contemporains les plus populaires de sa carrière courte mais brillante Jean-Michel Basquiat, il a exploré les interactions entre les mots et l’image ressemble à aucune autre, donnant vie à un style immédiatement reconnaissable.
Larry Warsh a été l’un des premiers collectionneurs. Aujourd’hui, choisit le dénominateur commun des mots pour donner un nouveau look à l’écrivain qui a révolutionné le langage de l’art. Dans le volume publié par Princeton University Press, citations d’entretiens, des peintures, de la poésie, et les dialogues, écrits par Basquiat devenu le support d’une visite de l’inattendu dans l’univers du parrain et de la culture urbaine. Ici nous découvrons un orateur et un écrivain puissant et créatif, qui parle à la première personne de l’artiste, le monde de l’art, les questions de race, et de la vie sous terre. Le tout-en-un style est direct, énergique, poétique, énigmatique et absolument cohérente avec les œuvres que nous connaissons bien.

• Nicolette Mandarano, des Musées et des médias numériques. Carocci Editore
Plongée virtuelle dans les œuvres d’art, des reconstitutions en 3D de sites archéologiques, les collections, en ligne, les réseaux sociaux: comment transformer les musées à l’ère du numérique? Ces expériences offrent les idées les plus intéressants? Comment prendre avantage de la nouveauté de la technologie? Pour l’expliquer dans un volume qui est agile et évidente, et pourtant extraordinairement riche en informations, est Nicolette Mandarano, un historien de l’art, spécialisée dans l’iconographie, des médias numériques, conservateur de la galerie Nationale Barberini et de Corsini, ainsi que le coordonnateur du master “Patrimoine Numérique. La Communication culturelle grâce à la Technologie Numérique “à l’Université La Sapienza de Rome.

En principe, dit l’historien, était la Tombe de Néfertari, numérisés en 1994 dans un projet de la Fondation Memmo. Le cadre d’une exploration qui s’étend jusqu’en 2018, avec le lancement de la compétition Jouable Musée, le Museo Marino Marini. D’entreprises pionnières qui semble aujourd’hui être l’archéologie – comme le lecteur de Cd de l’Art de la République-Giunti Multimédia – Google-Arts & Cultures et M9 Mestre musée sont entièrement numérique, c’est l’eau sous le pont. Mandarano reconstruit avec une grande clarté le chemin a entre excitation et de freinage, et de l’illustrer avec l’exemple du Musée National de la Science et de la Technologie Leonardo da Vinci à Milan, le MAXXI et la Galerie Borghese de Rome, le MANN de Naples, sans pour autant négliger les expériences internationales comme celle du Prado, à Madrid ou le met de New York, ni artistique contaminations telles que celles de Peter Greenaway. Entre les balayages dans le musée, l’utilisation en ligne et les interactions sur le réseau social déploie une voie vers les dimensions supérieures, qui précise la façon dont le numérique n’est pas seulement une mode mais une vraie opportunité.

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